Τετάρτη 19 Φεβρουαρίου 2020

Απόψε αυτοσχεδιάζουμε του Λουίτζι Πιραντέλλο




Λίγες μόλις μέρες έχουν απομείνει για την πρεμιέρα της θεατρική ομάδας «Δούρειος Ίππος» με το έργο του Λουίτζι Πιραντέλλο «Απόψε αυτοσχεδιάζουμε» σε σκηνοθεσία Παρασκευά Παπαπετρόπουλου.Από το ερχόμενο Σάββατο, 22 Φεβρουαρίου 2020, και μέχρι τις 8 Μαρτίου η σκηνή του θεάτρου «Απόλλων» στον Πύργο μετατρέπεται σε ένα άλλο “θέατρο” που θα φιλοξενήσει τις ιστορίες ενός θιάσου της δεκαετίας του `60. Εκεί οι θεατές θα μάθουν από πρώτο χέρι τί συμβαίνει στις πρόβες και τα παρασκήνια. Την αγωνία του συγγραφέα, τη συνεργασία του με τον σκηνοθέτη, το πόσο “ελεύθερος” τελικά είναι ο ηθοποιός να αυτοσχεδιάσει επί σκηνής ή να ακολουθήσει πιστά το κείμενο. Και όλα αυτά διανθισμένα με τις προσωπικές ιστορίες των ηρώων…Το έργο… Ένας θίασος προσπαθεί να διασκευάσει σε θεατρικό έργο το διήγημα του Λουίτζι Πιραντέλλο «Λεονόρα, Αντίο!». Οι σκηνοθετικές εντολές προκαλούν σύγχυση στους ηθοποιούς, οι οποίοι στο μεταξύ ταυτίζονται τόσο πολύ με τους ρόλους τους, ώστε διώχνουν τον σκηνοθέτη προκειμένου να ζήσουν τις ζωές των χαρακτήρων που υποδύονται! Η παράσταση–ανοιχτή πρόβα εξελίσσεται μετ’ εμποδίων καθώς σε αρκετά σημεία προκαλούνται εντάσεις και διαφωνίες μεταξύ σκηνοθέτη και ηθοποιών. Είναι οι αναγκαίες αφορμές για να εξεταστούν διάφορα ζητήματα ουσίας για τη σκηνική τέχνη και την υποκριτική. Ο Πιραντέλο μεταγράφει με μεγάλη μαεστρία φιλοσοφικές σκέψεις χρησιμοποιώντας την τέχνη των μεταμορφώσεων και των αντικατοπτρισμών . Στο «Απόψε αυτοσχεδιάζουμε» στήνει τους καθρέπτες του εντός του ίδιου του θεάτρου…

Πέμπτη 14 Μαρτίου 2019

Πρεμιέρα το Σάββατο 16 Μαρτίου 2019 κάνει ο "Δούρειος Ίππος" με τη "Δύναμη του σκότους" του Λ. Τολστόι





Μια κατάβαση στα έγκατα της ανθρώπινης ψυχής, επιχειρει ο Λέων Τολστόι με τη "δύναμη του σκότους", σημειώνει ο σκηνοθέτης Παρασκευάς Παπεπετρόπουλος  εξερευνώντας ποια είναι τα όρια στα ένστικτα, που φωλιάζουν μέσα μας, ποιος ο ρόλος της κληρονομικότητας καθώς και οι κοινωνικοπολιτικές συνθήκες, που διαμορφώνουν συνειδήσεις, και επηρεάζουν την ανθρώπινη οντότητα.  "Ένα έργο βαθιά ψυχαναλυτικό γεμάτο ερωτήματα και απαντήσεις για το μέσα μας. Μας μιλά για την εξαθλίωση, στη συγκεκριμένη περίπτωση της αγροτικής τάξης, την απουσία κανόνων λόγω των κοινωνικοπολιτικών συνθηκών , που εξαιτίας της φτώχειας και της έλλειψης μόρφωσης έχουν καταστήσει τους ανθρώπους ανήμπορους να σκεφτούν. Έτσι η ανάγκη για επιβίωση οδηγεί τα ζωώδη ένστικτα στην επιφάνεια και κάνει το χρήμα να καθίσταται κυρίαρχο.
Το έργο είναι ένα έξοχο δείγμα νατουραλισμού. Ο Τολστόι μας δίνει ένα θεατρικό αριστούργημα γραμμένο στο 1886, γεμάτο από ερωτήματα και απαντήσεις που ταλανίζουν την ανθρώπινη φύση , με κορυφαίο τη σωτηρία της ψυχής.
Ο συγγραφέας αντιμετωπίζει αριστοτεχνικά το δίλλημα :Να σταθεί ο άνθρωπος επί των δυνάμεών του σπάζοντας όλα τα ενοχικά και μη εμπόδια; ή ο θεός να δώσει τη τελική λύση και λύτρωση;"



Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Παρασκευάς Παπαπετρόπουλος
Σκηνικά Κουστούμια :Αργυρώ Πολίτη
Φωτισμός: Αλέκος Αμπελογιάννης
Φωτογραφία: Λάμπρος Τσακριλής
Χορογραφία: Αθηνά Τσαρμποπούλου
Μακιγιάζ : Αμάντα Χάρμπλαη –Βάσια Καρδαρη
Κομμώσεις: YIANNIS HAIR/ Γιάννης Διονυσόπουλος-Γαβριέλα Λαμπροπούλου
Κείμενα προγράμματος: Χρήστος Ψάρρης 
Επιμέλεια Προγράμματος: Παναγιώτα Ιωάννου
Δημιουργικό Προγράμματος: Σοφία Τσερεγκούνη

Διανομή ρόλων : Παναγιώτα Ιωάννου, Βασίλης Τσάκαλης,Χαράλαμπος Κοντοπανάγος , Βασίλης Αγγελόπουλος, Θανάσης Χαικάλης, Ελευθερία Σταματοπούλου, Νάνσυ Συντέτου, Σοφία Σάλτη, Νίκος Καραμάνης, Γαβριέλα Λαμπροπούλου, Γιώτα Κωστοπούλου και Κωνσταντίνα Καλαντζή

Δευτέρα 16 Απριλίου 2018

Κολόμπ του Ζαν Ανούιγ, σκηνοθεσία Παρασκευάς Παπαπετρόπουλος.


Πρεμιέρα το Σάββατο 14 Απριλίου 2018 με "Κολόμπ" του Ζαν Ανούιγ.




Την πορεία ενός ερωτευμένου νέου ζευγαριού με αναφορές σε πολλαπλά διαχρονικά προβλήματα, αλλά και τον "σκοτεινό"  χώρο του θεάτρου θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει το θεατρόφιλο κοινό της Ηλείας με την παράσταση "Κολόμπ" του Ζαν Ανούιγ που παρουσιάζει φέτος η θεατρική ομάδα "Δούρειος Ίππος". Το έργο κάνει πρεμιέρα το Σάββατο στις 21.15 στο θέατρο Απόλλων σε σκηνοθεσία Παρασκευά Παπαπετρόπουλου.


Το έργο μας μεταφέρει στα καμαρίνια της Μαντάμ Αλεξάντρ, μιας πανίσχυρης γυναίκας του γαλλικού θεάτρου της δεκαετίας του 20. Εκεί θα δούμε να εκτυλίσσονται οι σχέσεις των ηρώων-πάντα με το βιτριολικό χιούμορ του συγγραφέα-και να διαδραματίζονται ιστορίες που όπως θα διαπιστώσει ο θεατής, παραμένουν διαχρονικές στο πέρασμα των δεκαετιών. Όπως ο σκοτεινός θεατρικός χώρος που στηρίζεται σε μία εγωπαθή ντίβα με όλα τα συνεπακόλουθα του, υπερεκτιμημένους συνεργάτες που την πλαισιώνουν στηρίζοντας ένα σύστημα που σαν σκοπό έχει την αποχαύνωση του κοινού με το πρόσχημα της τέχνης... 

Ακόμη βλέπουμε την ταραγμένη δαιδαλώδη σχέση μάνας - γιου και τις συνέπειες αυτής. Κυρίως όμως θα παρακολουθήσουμε την πορεία ενός ερωτευμένου νέου ζευγαριού με αναφορές σε πολλαπλά διαχρονικά προβλήματα όπως απαγορεύσεις, απωθημένα, ψέματα, απιστίες, ζήλιες, εγωισμούς.
Τι θα συμβεί στο τέλος; Ότι επιβάλλει η αλήθεια και η πραγματική αγάπη!












Το σημείωμα του σκηνοθέτη

"Ο Ζαν Ανούιγ στο έργο "Κολόμπ" με αφορμή το μεγάλο έρωτα του Ζουλιέν και της Κολόμπ θα αναφερθεί μεταφορικά στο πώς και κάτω από ποιες συνθήκες έρχεται στη ζωή ένα παιδί και τι πρέπει να προσφέρεται σε αυτό ώστε να γίνει ένας υγιής πολίτης χωρίς να έχει προβλήματα ύπαρξης στη μετέπειτα πορεία του" τονίζει στο σημείωμά του ο σκηνοθέτης Παρασκευάς Παπαπετρόπουλος αναλύοντας το έργο και συνεχίζει: " Έτσι βλέπουμε την πολύπαθη σχέση μάνας (μαντάμ Αλεξάντρ) και γιου (Ζουλιέν )καθώς και την αδυναμία της πρώτης για τον μικρότερο γιο της Αρμάν -από άλλο πατέρα όμως. Μέσα από ένα βιτριολικό χιούμορ ο συγγραφέας θα μας μιλήσει για τη σκοτεινή πλευρά του θεάτρου στην οποία παραμένει κρυμμένη η σπίθα της κάθαρσης. Θα παρουσιάσει στα μάτια του θεατή υπερεκτιμημένους καλλιτέχνες, ένας απ' αυτούς ο Εμίλ Ρομπινέ ποιητής της Γαλλικής Ακαδημίας, που σαν σκοπό έχουν την αποχαύνωση του κοινού. Η σεξουαλική παρενόχληση δίνεται με μια ρεαλιστκή και ταυτόχρονα χιουμοριστική διάσταση. Η ανέχεια πολλές φορές αλλοτριώνει τον άνθρωπο και άτομα σαν τους: Ντεφουρνέτ, Ντυπαρτάς και Ρομπινέ καιροφυλακτούν εκμεταλλευόμενοι ψυχές. Πάντα όμως θα υπάρχουν και εκείνοι που παρόλες τις αδυναμίες τους θα οδηγούν αυτούς που αγαπούν στο δρόμο της αλήθειας όπως ο Λασιουρέτ και η Ζοζεφίν ενώ η Λουσιέν παραμένει πειθήνο όργανο της Αλεξάντρ. Η Κολόμπ παγιδευμένη στην αγάπη της για τον άντρα της και στη ματαιοδοξία της λοξοδρομεί για χάρη τους παιδιού της έχοντας όμως και τα δίκια της. Ο Ζουλιέν ξεροκέφαλος και άξεστος σαν κούτσουρο, συγκρουόμενος καλλιτεχνικά με το γονίδιο από τη μητέρα του - είναι πιανίστας- και την απόφασή του να καταταγεί στο στρατό- ο νεκρός πατέρας του ήταν στρατιωτικός-αναγκάζεται για χάρη του έρωτα να οπισθοχωρήσει...Και όλα αυτά σε ένα ανατρεπτικό φινάλε όπου οι μάσκες πέφτουν, όλοι αποκαλύπτονται, με τον έρωτα θριαμβευτή και συνάμα λυτρωτή".


Οι συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία Παρασκευάς Παπαπετρόπουλος
Φωτισμός Αλέκος Αμπελογιάννης
Κομμώσεις Γιάννης Διονυσόπουλος, Γιώργος Αλμπάνης
Επιμέλεια κοστουμιών Ρούλα Πολίτη
Ορθοφωνία Φένια Καρδιανού
Μακιγιάζ Δημόσιο ΙΕΚ, Ιφιγένεια Μπούκλη, Ζέτα Λουμίτη
Φωτογραφία Λάμπρος Τσακριλής
Σκηνικά Lila' s house of Art and Collektibles

Διανομή ρόλων 

Κολόμπ Μαρία Καραντώνη
Μαντάμ Αλεξάντρ Παναγιώτα Ιωάνου
Ζουλιέν Γιώργος Τσιρώνης
Ρομπινέ Θανάσης Χαϊκάλης
Ντεφουρνέτ Σπύρος Σπυρόπουλος
Ντυπαρτάς Κώστας Σπίνος
Αρμέν Γιώργος Ρούμπης
Λουσιέν Ελευθερία Σταματοπούλου
Λασιουρέτ Βασίλης Αγγελόπουλος
Ζοζεφίν Δήμητρα Μικελοπούλου
Λεό Θοδωρής Βένδρας